quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

Paul McCartney









Nascido em 18 de junho de 1942 em Liverpool, Inglaterra. Ganhou de seu pai o primeiro instrumento musical da sua vida, um trumpete, em 1956. Paul ficou um pouco decepcionado com o presente, pedindo para seu pai para trocá-lo por um violão. Troca feita, o jovem Paul começou a praticar. Como era canhoto, teve que mudar a ordem das cordas para ter um certo sucesso, pois não conseguia tocar direito como destro. No ano seguinte, Paul foi apresentado a John Lennon, aceitando seu convite para entrar no Quarrymen Skiffle Group, que depois de muitos anos, nomes e formações, viraria os Beatles.

O sucesso mundial e a fortuna chegaram nos anos 60 com o grupo que ousou mudar a música e a mentalidade de uma geração. Desavenças pessoais e profissionais interromperam a carreira dos Beatles. Os integrantes da banda desenvolveram estilos próprios muito diferentes entre si durante os anos. Todos já tinham famílias a quem também queriam se dedicar. A banda acaba oficialmente em 1970.

Depois que Paul McCartney saiu dos Beatles, decidiu continuar fazendo música. Lançou um disco solo em 1970 e outro em parceria com sua esposa, Linda, no ano seguinte. Ainda em 1971, McCartney forma os Wings e consegue muito sucesso, emplacando vários hits nas paradas de todo o planeta. A década de setenta manteve Paul ocupado junto ao conjunto, entre muitas prisões por porte de drogas e confusões nos shows. As vésperas de uma seqüência de shows pelo Japão, é preso novamente por porte de maconha. Permanece na prisão por nove dias. Os motivos do fim da banda ainda são escusos, mas cogita-se que os músicos, insatisfeitos com a perda do contrato das apresentações no Japão (consequentemente, com a perca do dinheiro que iriam ganhar com os shows) e com o remuneração baixa, resolveram sair da banda.

Paul sai da prisão e lança o disco "McCartney II", com experimentações de sintetizadores e baterias eletrônicas. O disco representava o reinicio da sua carreira solo, mas não obteve muito sucesso. O começo dos anos 80 foi difícil para Paul. A morte de John Lennon e o fracasso de seu novo álbum o fizeram trabalhar mais e mais. Dois anos depois surge "Tug of War", tido por muitos como seu melhor disco solo. Com parcerias com Stevie Wonder e Carl Perkings, ele decide ganhar o elogio da critica especializada. Tendo tido bons resultados com suas recentes parcerias, McCartney decide continuar com o projeto, desta vez com Micheal Jackson no disco "Pipes Of Peace". Músicas como "Say, Say, Say" e "The Girl Is Mine" foram tocadas exaustivamente no ano de 1983. A parceria foi desfeita quando Micheal comprou as músicas dos Beatles que Paul planejava adquirir.

Com as críticas ruins de seu próximo disco, "Press to Play", McCartney passa três anos sem lançar nada. Em 1988, em um projeto inédito, ele lança um álbum apenas para a antiga União Soviética, com clássicos do rock dos anos 50. "CHOBBA B CCCP" foi lançado depois para o resto do mundo, fazendo a popularidade de Paul subir novamente. Uma coletânea ("All the Best") é lançada enquanto Paul apronta seu próximo disco, "Flowers in the Dirt". Este álbum levaria Paul de volta a estrada, depois de 13 anos sem fazer turnês. A "Paul McCartney World Tour" é a mais bem sucedida de 1990, visitando muitos países, incluindo o Brasil. Faz dois shows no estádio do Maracanã, quebrando o recorde de público em shows fechados, com 184.000 pessoas. Ele voltaria ao Brasil em 1993, divulgando "Off The Ground". Ao mesmo tempo que lançava seu disco, colocou nas lojas suas experimentações com trance music e ambient sound sob o pseudônimo de "Fireman". Fez um grande sucesso entre os DJs europeus nas pistas de dança.

A música clássica também chamou a atenção de McCartney. Fez peças clássicas para a Filarmônica de Liverpool e para os 100 anos da gravadora EMI.

Em 1995 foi diagnosticado um câncer em Linda. A família se retiraria da vida pública para dar prioridade ao seu tratamento. Paul só apareceu em público novamente em 1997 para receber a condecoração da Rainha Elizabeth II, tornando-o "Sir". Linda estava muito doente e não pôde comparecer no evento.

Lançando "Flamig Pie" no mesmo ano, as esperanças cresciam a medida que os médicos revelavam o sumiço dos tumores de Linda. Porém, em abril de 1998, foi descoberto que o câncer havia ido para o fígado e que as chances eram muito poucas. Informado pelo médico da família que ela teria apenas mais uma semana de vida, os McCartney foram para os EUA, onde Linda faleceu no dia 17 de abril.

Desde então Paul McCartney tenta vencer a falta da esposa, como sempre, trabalhando muito. Um novo disco, "Run Devil Run" (com as participações de David Gilmour e Ian Paice), está sendo esperado para 5 de outubro de 1999, marcando a volta de Paul a música.

Tom Tom Club





Tom Tom Club é uma banda de New Wave formada em 1981 pela dupla Tina Weymouth e Chris Frantz, que também eram membros dos Talking Heads. A banda tem influências de vários ritmos musicais, como black music, rock e reggae.

Embora nascesse como um projeto paralelo à banda liderada por David Byrne, o Tom Tom Club experimentou um relativo sucesso comercial, especialmente no início do grupo, dentre os quais há seus três maiores hits: "Genius of Love", "Under The Boardwalk" e "Wordy Rappinghood". Amabs fizeram parte do primeiro álbum da banda, "Tom Tom Club". O sucesso do disco foi tamanho (capitaneado especialmente pelas duas canções, muito tocadas em clubes dos Estados Unidos), que o LP foi relançado no ano seguinte, com versões de 12 polegadas.

"Genius of Love" teve seus samples usados por vários artistas, incluíndo o rapper Funkdoobiest e Mariah Carey (em sua canção "Fantasy"). Outras canções conhecidas foram o cover de "Under The Boardwalk" e "Booming and Zooming".

Com o mesmo estilo do primeiro álbum, "Close to the Bone" foi lançado em 1983, mas não obteve o mesmo sucesso do álbum de estréia, ainda que a faixa Suboceana tenha tocado nas rádios norte-americanas. Apesar do insucesso, o Tom Tom Club apareceu no documentário Stop Making Sense, de 1984.

O Tom Tom Club seguiu uma linha mais comercial que o Talking Heads, mas obteve pouco sucesso ao longo da carreira.
Álbums

* Tom Tom Club (1981)
* Close to the Bone (1983)
* Boom Boom Chi Boom Boom (1988)
* Boom Boom Chi Boom Boom (versão EUA) (1989)
* Dark Sneak Love Action (1991)
* The Good, The Bad, and the Funky (2000)
* "Sand", on Sharin in the Groove (2001)
* Live From the Clubhouse (2001)

New Order





Formado em 1980 em Manchester (Inglaterra), o New Order era constituído inicialmente por três ex-integrantes do Joy Division, cuja carreira foi prematuramente cancelada com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980. Os membros remanescentes do Joy Division, Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order, denominação que deveria trazer implícita a idéia de mudança, mas que despertou suspeitas entre os jornalistas sobre as filiações políticas do grupo (“Nova Ordem” era o que Adolf Hitler pretendia impor à humanidade caso tivesse vencido a Segunda Guerra Mundial).

Em junho de 1980, Sumner, Hook e Morris fizeram sua primeira gravação de estúdio acompanhando Kevin Hewick. A faixa resultante desse trabalho, “Haystack”, foi editada na coletânea “From Brussels With Love”. A canção foi uma das primeiras a fazer parte do novo material que o trio vinha compondo logo após a morte de Ian Curtis. Uma segunda música, “A Piece of Fate”, também foi gravada com a participação de Hewick, mas este fonograma nunca viu a luz do dia. Kevin retrabalhou esta faixa ao longo dos anos e ela foi lançada pelo cantor em 1993 com o nome “No Miracle”. No mês seguinte, a banda faria algumas gravações demo no famoso estúdio da banda Cabaret Voltaire, o Western Works, em Sheffield (UK). As famosas “Western Works Demos” continham uma música que vinha sendo trabalhada ainda com o Joy Division (“Ceremony”, que na demo aparece cantada por Stephen Morris) e, ainda, mais três faixas totalmente novas (“Truth”, “Dreams Never End” e “Homage”).

Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente divido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num show em Liverpool, por conta de um incidente que feriu a mão de Sumner, ela o substituiu na guitarra.

O primeiro single do New Order, lançado em 1981, continha duas músicas escritas ainda nos tempos do Joy Division, mas que ainda não haviam sido terminadas por causa da morte de Curtis: “Ceremony” e “In a Lonely Place”. Em setembro do mesmo ano, pela Factory Records, gravadora independente que os abrigava desde 1978, lançam o compacto “Procession”, que antecedeu o lançamento de “Movement”, o primeiro álbum, em novembro.


Power, Corruption and Lies; Low Life e Brotherhood
O New Order foi o pioneiro na ligação da musica electrónica ao Rock, revolucionaram a que é hoje conhecida como Dance Music. Com o disco Power, Corruption and Lies, de 1983, eles mudaram de direção musical, se distanciando de vez da sombra de Ian Curtis e partindo para músicas mais dançantes, inspirados por Kraftwerk, Afrika Bambaata, Disco Music e Giorgio Moroder. A banda também, a partir desse disco, adota uma postura nas letras sem sentido e de abstracionismo, oposto ao lirismo desesperado de Ian Curtis. Os singles desse ano foram Blue Monday (vide abaixo) e Confusion (uma música com uma batida hip-hop muito forte). No ano seguinte, mais dois grandes singles - Thieves Like Us e The Perfect Kiss.

Blue Monday é considerada como uma das músicas mais importantes da cena eletronica dos anos 80 por misturar o Synthpop com influencias da cena de clubes de Nova york. O produtor Arthur Baker, da tal cena, colaborou no single seguinte, Confusion.

Logo depois em 1985 lançam Low Life, que emplaca singles como Love Vigilantes e The Perfect Kiss(clipe esse que foi dirigido por Jonathan Demme).

Em 1986, foi lançado Brotherhood, album que continha uma das músicas mais famosas do quarteto, Bizarre Love Triangle. Nesse ano tambem é laçado o single State of the Nation

Substance e Technique
Em 1987 a banda lançou seu disco mais famoso, a coletânea Substance (no ano seguinte seria lançada uma coletanea do Joy Division com o mesmo nome). O disco contém todos os singles lançados até aquele momento. Músicas como Bizarre Love Triangle e Sub-Culture são as versões do single, diferentes das versões dos respectivos albums. A banda entrou, naquela época, em uma nova fase, com um som mais pop e limpo com singles como True Faith e Touched By The Hand Of God.

O disco Technique, de 1989, é , para muitos, um retrato fiel do auge da acid house. O disco foi concebido na época em que a casa noturna Hacienda da gravadora do New Order, a Factory Records, estava sendo invadida pela Acid House. World In Motion, primeiro single do New Order a alcançar #1 nas paradas britânicas, foi feita para a seleção Inglesa de futebol sob o nome de NewEnglandOrder, e lançada em 1990, na mesma época em que Bernard Sumner formava a banda paralela Electronic com o guitarrista dos Smiths, Johnny Marr. Peter Hook também acabou formando um projeto paralelo chamado Revenge.


Republic e pausa
Republic foi lançado em 1993 após a saida do New Order de sua gravadora, a Factory Records e mostra um New Order já um tanto desgastado. O single Regret foi um hit nos E.U.A… Após esse disco, os integrantes pararam as atividades do New Order e cada um foi trabalhar em seus projetos paralelos: Bernard com o Electronic, Peter com o Revenge (ou Monaco) e os “outros dois”, Stephen e Gillian, formaram o Other Two.

Em 1994 a coletânea The Best Of New Order foi lançada com vários dos singles do Substance, mais algumas faixas mais recentes. Em 1998 a banda voltou a ativa e voltou a tocar músicas do Joy Division como “Transmission” e “Atmosphere”.


Get Ready e Waiting For The Siren’s Call
Em 2001 a banda lançou o disco Get Ready e o que se notou foi uma grande mudança na parte músical, mais focada na guitarra do que nos teclados, como mostra os singles Crystal e 60 MPH. Billy Corgan do Smashing Pumpkins participa da música Turn my way e também da turne do disco.

Em 2005 a banda lançou Waiting For The Siren’s Call, um disco que repete a formula do seu antecessor. Singles como Krafty e Jetstream foram muito bem recebidos. A banda passou recentemente em tournê pelo Brasil e Peter Hook já afirmou que há músicas suficientes para um novo disco.


Fatos
Apesar do disco Movement possuir ainda um forte rescaldo do som depressivo e monolítico do Joy Division, o grupo começou a investir mais seriamente com a música eletrônica. Por conta dessa mudança de direcionamento musical, que aconteceu muito gradualmente, grande parte do público considera a morte de Ian Curtis como o marco que separa radicalmente os dois grupos, Joy Division e New Order. No entanto, é necessário fazer duas ressalvas. A primeira: algumas canções do Joy Division, como “She’s Lost Control”, “As You Said” e “Isolation” já introduziam experimentações eletrônicas, antecipando os caminhos que mais tarde seriam seguidos pelo New Order. A segunda: foi Ian Curtis quem introduziu Bernard, Peter e Stephen, ainda no Joy Division, ao rock eletrônico do Kraftwerk, ao Krautrock, à trilogia pop-eletrônica de David Bowie (os álbuns “Low”, “Heroes” e “Lodger”) e aos trabalhos de Brian Eno. Portanto, pode-se dizer que o New Order nasceu virtualmente no Joy Division.

Blue Monday
Com 7 minutos e meio de duração, Blue Monday é o single de maior duração que já alcançou as paradas britanicas. É conhecido como o single mais vendido da história musical, mas a Factory não era membro da Industria Fonográfica Britanica e, sendo assim, não puderam receber um disco de ouro. Apesar disso, a Companhia das “Paradas” do Reino Unido estima que as vendas ultrapassaram um milhão de cópias no Reino Unido.

Curiosidades
A banda The Killers tirou seu nome a partir do clipe de Crystal, a partir a banda ficticia que aparece no clipe. O nome esta escrito no bumbo.
O vocalista Bernard Summer tem um projeto paralelo juntamente com Johnny Marr, guitarrista dos Smiths, chamado Electronic, com a colaboração dos Pet Shop Boys em seu primeiro álbum, lançado em 1991. Karl Bartos, que integrou o Kraftwerk, participou do álbum Raise the Pressure em 1996. O Baixista Peter Hook também tem seu projeto, no começo chamado de Revenge e depois de Monaco. Na década de 90, Stephen e Gillian formaram um duo de nome bem interessante, o The Other Two.

Discografia
Movement (1981)
Power, Corruption and Lies (1983)
Low Life (1985)
Brotherhod (1986)
Substance (1987)
Technique (1989)
Republic (1993)
Get Ready (2001)
Waiting for the Siren’s Call (2005)
Singles (2006)

Erasure







No cenário internacional de bandas musicais, uma das mais influentes no sinthypop, surge em 1985 ERASURE: Formada por Vince Clarke (Teclados, sintetizadores, violão, guitarra e programações) e Andy Bell (vocal).

Vincent John Martin- (Vince Clarke) nasceu em Basildon/Essex (Inglaterra) em 03/07/1960. Sua carreira teve início em 1979 com a banda Composition Of Sound ao lado Andrew Fletcher, logo após juntaram-se a Martin Gore, e em seguida David Gahan começa a participar do grupo nos vocais transformando o Composition of Sound em Depeche Mode, que quer dizer em francês “Moda Passageira”.Em uma apresentação em um pub londrino o então dono do selo independente MUTE Daniel Miller assistiu o Depeche Mode e viu ali um futuro, contratanto o grupo. Speak and Spell foi o primeiro álbum do Depeche e trazia o hit: Just Can´t Get Enough, composta por Vince Clarke, que é sucesso até hoje. Em dezembro de 1981 Vince Clarke deixa o grupo devido a uma feroz batalha de egos com seus colegas de banda “Todos achavam que o sucesso era por sua causa” disse Vince Clarke sobre sua saída, o Depeche Mode segue até hoje mas para Vince Clarke realmente foi uma “Moda Passageira”.

Ao ler um anúncio em um jornal requisitando músicos de rhythm & blues, surpreendentemente Vince Clarke não teve dúvidas, se apresentou com seus teclados e sintetizadores à Alison Moyet, assim formaram o Yazoo. Chegaram ao Top ten Britânico e parada Dance Americana com diversos singles que até hoje são fonte de inspiração para quem faz música baseada na eletrônica; Don’t Go, Situation, Only You, Good Times, Nobody’s Diary entre outras dominaram as pistas entre 1982 e 1983. Com o Yazzo, Vince Clarke gravou dois Álbuns: Up Stairs At Eric’s de 1982 e You And Me Both de 1983, ambos com muito êxito na parada britância. Mas a parceria durou até ai somente. “Alison não gostava do que estávamos fazendo, o que acabou com nosso relacionamento” (Vince Clarke).

Como curiosidade Vince quando saiu do Depeche Mode, antes de formar o Yazoo com Alison Moyet, ofereceu a música Only You para o Depeche
gravar. Vince falou com Andrew Fletcher e Martin Gore um dia que se encontraram nos corredores da gravadora MUTE porém os dois acharam que não
era legal para o Depeche Mode, depois a música se tornou um dos maiores hits do pop eletrônico com o Yazoo.

Vince Clarke segue então seu caminho e tenta fazer ao lado de Eric Radcliffe um projeto de música pop eletrônica com vocalistas convidados chamado The Assembly. O plano não dá certo. “Ficava difícil encontrar a pessoa certa para os vocais” (Vince Clarke). Após o término do efêmero The Assembly, Vince Clarke tem outra idéia em mente.
Em 1985 Vince Clarke coloca um anúncio no jornal inglês especializado em música: Melody Maker procurando um vocalista, entre os que responderam o anúncio Vince Clarke escolhe Andrew Ivan Bell (Andy Bell) o 42º a ser ouvido, estava assim formado o Erasure.
Andrew Ivan Bell, nasceu em Peterborough (Inglaterra) em 25/04/1964. No início dos anos 80, Andy participava da banda The Void, no qual ficou pouco tempo, depois disso, Andy e o baixista da banda formaram outro grupo, chamado Dinger (apelido de Andy), que também não durou muito tempo, apesar de terem gravado um single.

Vince Clarke escolheu a música Who Needs Love Like That para fazer o teste com os vocalistas que atenderam ao anúncio. Música esta, faria parte do primeiro álbum da banda. Vince resolveu bancar o primeiro single da dupla, a música não poderia ser outra: Who Needs Love Like That, que foi um fracasso, 55º lugar na parada britância. Vince não tinha tanta motivação e dinheiro para continuar bancando o grupo, pois depois de um fracasso, seria muito difícil vender um álbum. Mesmo assim, arriscou, apostou tudo em mais dois singles: Heavenly Action 100º lugar na parada britância e Oh L´amour, que apesar de ser apenas nº 85 na parada inglesa estourou em todas as FM´s da europa e no Brasil com sua versão ao vivo. Apesar do fracasso dos singles nas paradas , o primeiro álbum Wonderland (1986) foi lançado atingindo a modesta 71º lugar na parada do Reino Unido com a revista Sounds fazendo a seguinte resenha: “A combinação entre um arrogante ex-futurista e um escandaloso cantor de acampamento pode não ser um recipiente para sucesso, mas estranhamente, era um golpe de mestre".

Em 1987, Vince e Andy dão mais uma cartada, lançam o álbum The Circus e as coisas começam a melhorar. O trabalho chega a 6ª posição na parada inglesa, o primeiro single tirado do álbum “Sometimes” atinge a 2ª colocação no Reino Unido o duo intercala apresentações na Europa e Grã Bretanha com a abertura de Shows para o Duran Duran nos EUA, seguem-se mais 03 singles tirados de The Circus, “It Doens’t Have To Be , 12º lugar na parada, “Victim Of Love” 7º lugar e “The Circus” 6º lugar. Ainda em 1987 Erasure lança um álbum duplo chamado “The Two Ring Circus” contendo versões remixes de músicas do álbum The Circus, bem como versões orquestradas e ao vivo de músicas dos dois primeiros trabalhos do duo.
Porém foi em 1988 que a carreira do Erasure começa a crescer e aparecer, lançam The Innocents álbum que chega a 1ª colocação na para da britânica, e nove meses após ter saído da parada retorna ao primeiro posto um feito e tanto, dele são extraídos dois singles: A litlle Respect e Chains Of Love que apresentam aos EUA o que o resto do mundo já conhecia uma música eletrônica inspirada sem ser fria, porém, dançante, no intervalo após The innocents e o inicio da tour do mesmo nome Erasure lança o EP “Crackers International” que continha o Hit clássico Stop! Crackers chega ao 2º lugar na parada britânica e cria o cenário perfeito para o Erasure sair em tour lotando Arenas e Estádios pelo mundo todo.

Em 1989 o Erasure apresenta seu quarto álbum “Wild!” nº 01 novamente na parada inglesa contendo os hits “Blue Savannah” música mais tocada nas rádios do mundo em 1989. “Drama”, que levou um comentarista a dizer que "Andy parecia um cachorro parindo, mas que não deixa de ser uma gravação triunfante." provavelmente a parte mais triunfante desta gravação seja que os roqueiros Jim e William do The Jesus and Mary Chain foram convencidos a fazerem os vocais de fundo na parte gritada do coro e “Star” arrebatam as paradas em todo planeta. Neste ponto, Erasure estava se apresentando em shows de grande proporção. Vince e Andy usavam roupas espaciais prateadas , enquanto que o cenário era de uma floresta cheia de assustadoras plantas. A reputação dos dois de darem shows ao vivo de grandes dimensões estava para crescer durante os próximos 5 anos. O tamanho do cenário de palco estava para ser um problema em Tokyo em 1990, no entanto, enquanto os dois estavam inocentemente apreciando uma refeição num restaurante de estrada, um terremoto levou ao colapso todo o cenário. Verdadeiramente, claro, Vince continuou sem ação e aparentemente despreocupado com todo o contratempo, em Nova York, o show do Erasure no Madison Square Garden vendeu todos os bilhetes em 2 horas. No final dessa, altamente interessante turnê mundial, Erasure tocou diante de uma platéia de 60 mil pessoas no Milton Keynes Bowl em Londres, com Andy vestido de diabo com um par extra de chifres. O palco estava ficando mais engraçado com a adição de um caracol inflável, Ernie. Wild Tour passou pelo Brasil em 1990 com shows em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. No mesmo ano no British Awards, Erasure é eleito o grupo do ano de 1989.

Após um intervalo de dois anos do lançamento de Wild! Erasure volta a carga em 1991 lançando “Chorus” nº 01 na parada Britânica álbum sem precedentes na música pop eletrônica mundial Vince Clarke usa apenas sintetizadores analógicos e antigos no trabalho elevando o seu som e confirmando ser um ícone da música eletrônica. “Chorus”, “Love To Hate You” e “Breathe Of Life” singles de Chorus atingem o top 10 britânico. Antes de sair em tour Erasure lança em 1992 um EP com Quatro Covers do ABBA, intitulado ABBA-esque que atinge o 1º lugar também, começa então a Phantasmagorical Tour um espetáculo com inúmeras mudanças de cenário e de figurino com muitos bailarinos no palco, Vince Clarke pilotando um tanque de guerra lotado de sintetizadores, enfim, algo ainda não visto na música eletrônica em matéria de espetáculo ao vivo, o Show não havia sido feito para Arenas, Erasure se apresentava apenas em casas de espetáculo o que os fez quebrar um recorde, nunca nenhum grupo ou artista pop tinha lotado por 20 noites seguidas o Hammersmith Odeon (casa de shows tradicional em Londres) a tour seguiu por toda Europa e EUA, infelizmente não chegando a América do sul e tão pouco ao Brasil.
Em 1992 é lançada a coletânea “Pop!! 20 Hits “ que chega ao nº 1 na parada, no Brasil ela virou em vinil Pop! Em 1994 o Erasure lança o álbum “I Say, I Say, I Say” que alcança o 1º posto mais uma vez na para britânica, os single “Always”, primeiro lançado do I Say, I Say, I Say, virou o mais bem sucedido do Erasure nos Estados Unidos e um dos maiores hits em 1994, de acordo com as paradas e “Run To The Sun” que atinge o Top 10, a sonoridade muda neste trabalho com músicas mais lentas, não fazem tour para divulgar este lançamento e “I Say...” era apenas o prenúncio do que viria pela frente em matéria de musicalidade.

Chega então o ano de 1995, completando 10 anos de carreira nada mais justo que um álbum intitulado simplesmente “ERASURE”. Uma surpresa para os fãs e para o mundo da música em geral em “ERASURE” a banda não mostra canções de 3 minutos com melodias mais simples e som dançante, pelo contrário, o álbum contém músicas longas, a mais curta tem 5 minutos, o clima viajante está presente do inicio ao fim, melodias elaboradas que levaram O The Guardian descrever o single "Stay With Me" como "mais bonito do que este mundo merece." Desse trabalho também saíram como single Finger & Thumbs (Cold Summer's Day), que foi tirado da trilha sonora que eles haviam feito para o filme Cold Summer's Day. Em 1996 lançaram Rock Me Gently, esta música em especial tem 10 minutos, sendo a sua maior parte apenas com Vince tocando sons bem interessantes, usando canto de baleias em meio as remixagens. Ironicamente o trabalho mais bem elaborado de todos do Erasure não foi um sucesso, porém ainda assim atingiu o top 20 britânico, mas era o aviso de tempos ruins nas paradas que estavam por vir.

“Cowboy” de 1997 trás o Erasure novamente a músicas curtas, dançantes e de melodias que grudam no ouvido junto a isso voltam ao Top 10 com o Álbum alcançando o nº10 na parada britânica, “In My Arms”, “Don’t Say Your Love Is Killing Me” e “Rain” são os singles, prossegue a eles a “Cowboy Tour” com passagem pelo Brasil em 1997 Show no festival Close Up Planet em Curitiba, São Paulo e uma apresentação junto a David Bowie no Teatro Metropolitan no Rio de Janeiro.

Erasure seguia fazendo grandes trabalhos, belas músicas, mas o mundo do Show Bussiness da indústria fonográfica esse havia mudado muito no decorrer do tempo, haviam outros interesses de divulgação e o Erasure começou a sumir das paradas injustamente, apesar de sua grande legião de fãs.
Após 03 anos sem lançar um álbum, em 2000 surge “Loveboat” uma mistura de som acústico com eletrônica que fez muitos fãs torcerem o nariz, até hoje o pior rendimento do Erasure na parada , depois de Wonderland o primeiro álbum, o trabalho consegue apenas a posição de nº45 na parada inglesa e só rendeu um single “Freedom”, não fazem tour para divulgar Loveboat apenas apresentações esporádicas acústicas em rádios e tvs. Ainda em 2000 lançam o EP Moon And The Sky contendo a faixa título e outras versões acústicas de velhos sucessos e de músicas de Loveboat.
O ostracismo parecia ter tomado conta do Erasure, 3 anos sem nada de lançamento, Andy Bell juntamente com o produtor Gareth Jones estava planejando um álbum solo somente com covers, Vince se interessou pelo projeto e no final virou um álbum do Erasure, “Other Peolple Song’s” de 2003 que atinge o Top 20. Ao contrário do que qualquer grupo pop faria, o Erasure não escolheu músicas de forte apelo popular para fazer as covers e sim velhos sucessos dos anos 60 e do início dos 70, tal sacada inteligente os levou novamente ao top 10 com “Solsbury Hill” cover de Peter Gabriel, primeiro single do álbum, seguiu-se “Make Me Smile” top 20 também e uma tour que desde 1997 não ocorria, os shows ficaram limitados ao Reino Unido, Alemanha, Dinamarca e EUA, Erasure começava a voltar a forma.

Hit’s the very Best de 2003 trazia uma coletânea dos maiores sucessos do grupo rendeu como single uma nova versão de Oh L’amour e um dvd duplo contento os vídeos promocionais de todos os singles lançados pelo duo, “Hit’s” tanto o cd como o DVD atingiram Top 20.
Após mais dois anos mais um álbum “Nightbird” de 2005 mostra que o Erasure estava trilhando firme e forte o caminho dos charts o single “Breathe” nº 04 na parada mostrava isso, seguiram-se “Don’t Say You Love Me “ top 20 e “Here I Go Imposible Again” top 30. Mais uma tour de sucesso por Europa e EUA, nada de Brasil novamente, foi lançado um DVD “Live in Cologne” que registra Erasure ao vivo divulgando Nightbird.

Como sempre o Erasure é cheio de surpresas e em 2006 é lançado “Union Street” um álbum contendo apenas versões acústicas com levada country para músicas antigas que não viraram singles com exceção de “Stay With Me” seguindo ao lançamento do álbum saíram em Tour pela primeria vez na carreira com uma banda tocando junto à dupla, rendeu a Tour que percorreu Europa e EUA, um DVD chamado “On The Road To Nashville” e um Álbum duplo ao Vivo gravado em Londres. Apesar de não ter êxito na parada de “Union” brotou um EP intitulado “Boy” contendo versões acústicas da musica título e de “Cry So Easy” bem como um instrumental eletrônico de Vince “Jacques Cousteau”.

Light At the end of the world (2007) neste album a dupla retorna ao pop eletrônico conservando a sonoridade dos 80´s. “I Could Fall in Love With You” (primeiro single do álbum) tem sido muito elogiado pela critica americana por atualizar o som do grupo e não dever nada aos antigos hits, segue-se ao lançamento do trabalho uma participação na True Collors Tour em beneficio dos direitos humanos ao lado de Cindy Lauper e outros grandes nomes dos anos 80, após o Erasure segue em sua própria tour pelos EUA, México, América Central e Europa, grava um DVD que está para ser lançado do Show em Londres no tradicional teatro Royal Albert Hall, bem como um cd do show.

Erasure anuncia após o fim desta tour uma parada de 2 anos, mas Vince Clarke não pára, fará cinco apresentações no Reino Unido voltando a ativa com o Yazoo, 03 espetáculos já estão com ingressos esgotados. Existem planos de um álbum apenas com canções infantis, mas o Erasure não confirma a data de lançamento. De certo, apenas a participação no álbum de natal do desenho Sherek dos estúdios Walt Disney.

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

Crowded house - Don't dream it's over - live



Os Crowded House nascem na Austrália, em 1985, quando o vocalista Neil Finn decide deixar a sua anterior banda, os Split Enz, e formar um novo projecto que incluirá o guitarrista Craig Hooper, o baixista Nick Seymour e o baterista Paul Hester (ex-Split Enz).

Após uma digressão de apresentação pela Austrália, Hooper abandona o grupo, deixando-o reduzido a um trio, que entretanto se muda para Los Angeles e assina um contrato discográfico com a Capitol.

Em 1986 surge o álbum homónimo de estreia da banda, que, apesar de inicialmente não ter tido grande aceitação comercial, acaba por ser bem acolhido depois de várias apresentações ao vivo do grupo, chegando na Austrália e na Nova Zelândia à marca de Disco de Platina.

A banda separa-se em 1996, no mesmo ano em que lança a coletânea “Best of Crowded House”.

+ Don’t dream It’s over

There is freedom within, there is freedom without
Try to catch the deluge in a paper cup
There’s a battle ahead, many battles are lost
But you’ll never see the end of the road
While you’re traveling with me

CHORUS
Hey now, hey now
Don’t dream it’s over
Hey now, hey now

When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won’t win

Now I’m towing my car, there’s a hole in the roof
My possessions are causing me suspicion but there’s no
proof
In the paper today tales of war and of waste
But you turn right over to the T.V. page

CHORUS
Hey now, hey now
Don’t dream it’s over
Hey now, hey now

When the world comes in

They come, they come
To build a wall between us
We know they won’t win

Now I’m walking again to the beat of a drum
And I’m counting the steps to the door of your heart
Only shadows ahead barely clearing the roof
Get to know the feeling of liberation and relief

CHORUS
Hey now, hey now
Don’t dream it’s over
Hey now, hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won’t win

terça-feira, 8 de dezembro de 2009

Dire Straits - Sultans of swing


Dire Straits foi uma banda de rock britânica formada em 1977 por Mark Knopfler (guitarra e vocais), seu irmão David Knopfler (guitarra), John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria). Embora formada em uma época em que o punk rock reinava absoluto, decidiram lidar com as convenções do rock clássico, firmando-se em uma sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som superproduzido do rock dos anos 70. Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de disco de platina logo em seu primeiro álbum.

Entre suas canções mais conhecidas estão "Sultans of Swing", "Lady Writer", "Romeo and Juliet", "Private Investigations", "So Far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Your Latest Trick" e "Brothers in Arms".

Apesar do grande sucesso, a banda terminou sem estardalhaços em 1995, quando Mark Knopfler expressou o desejo de não mais fazer turnês em larga escala, passando imediatamente a se dedicar integralmente à sua carreira solo.

David Bowie - This is not America



David Bowie, nome artístico de David Robert Haywood-Jones (Brixton, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico e ator britânico, conhecido pelo seu trabalho musical nos anos 70 e 80 e por sua influência no mundo da música, especificamente no rock. David Bowie já vendeu mais de 136 milhões de álbuns no mundo inteiro.[carece de fontes?]

É conhecido também pela atuação em filmes como O homem que caiu na Terra (1975), Fome de Viver (The Hunger), Furyo - Em Nome da Honra (Merry Christmas Mr. Lawrence) e Labirinto - A Magia do Tempo (1986).

É casado com a modelo somali Iman Abdulmajid desde 1992. Tem dois filhos: Alexandria Zhara, nascida em 2000 e Duncan Zowie Haywood Jones (nascido em 1971, fruto de seu casamento com Angela Bowie), além de uma enteada, Zulekha Haywood (nascida em 1979), filha do primeiro casamento de Iman.
Informação geral
Nome completo David Robert Jones
Data de nascimento 8 de Janeiro de 1947 (62 anos)
Origem Londres, Inglaterra
País Flag of the United Kingdom.svg Reino Unido
Gêneros Rock clássico, glam rock, New Wave, hard rock
Instrumentos Voz, Saxofone, Guitarra, Piano, Gaita
Período em atividade 1964 - presente
Gravadoras EMI
Página oficial www.davidbowie.com

Seu verdadeiro nome é David Robert Jones, mas trocou o sobrenome devido ao seu homônimo no então famoso grupo estadunidense The Monkees. No início da carreira, ainda participou de grupos usando o verdadeiro nome, como Davie Jones and the King Bees (1964) e Davy Jones and The Lower Third (1965), chegando a gravar compactos sem maiores repercussões. Uma das teorias para o nome artístico conta que Bowie foi escolhido por ser o nome da fabricante da faca que se supõe ter cegado seu olho esquerdo ainda na adolescência em uma briga com um colega de escola, George Underwood. No entanto, a hipótese mais plausível para a paralisação da pupila esquerda é a de que, nessa briga, ocasionada pela disputa por uma namorada, Underwood teria acertado um soco no olho esquerdo de Bowie.

Começou a carreira solo (como cantor folk) em 1966, compondo, cantando e tocando. Em 1968, a canção "Space oddity" ficou entre as cinco primeiras da Inglaterra. Mas o sucesso internacional viria apenas com o álbum The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars, no qual foi acompanhado por Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (baixo) e Woody Woodmansey (bateria). É nessa época que começariam as apresentações exuberantes, performáticas, com riqueza de figurino e maquiagem.

David Bowie ficou alguns anos fora dos palcos, mas em 1974 supreendeu a crítica com um afastamento do rock e uma tendência para o rhythm and blues e o soul. Já no álbum de 1977, ficou evidente a preocupação excessiva com o colapso da civilização. Depois de um tempo, alcançaria o sucesso outra vez em 1983, com Let's dance, um álbum voltado ao pop, emplacando sucessos como Modern love e China girl e Blue Jean, entre outros.

Bowie fez produção de discos, trabalhou no filme O homem que caiu na Terra, de Nicolas Roeg, participou de vídeos e estrelou O Homem Elefante na montagem da Broadway, isto para citar algumas de suas atividades extramusicais. Em filmes, participou de Fome de viver (The hunger), com Catherine Deneuve, Apenas um gigolô (Just a gigolo) e Labirinto - A Magia do Tempo (Labyrinth), com Jennifer Connelly. Fez trilhas sonoras para os filmes Absolute beginners (no qual também atua), Labirinto e Eu, Christiane F., 13 anos, drogada e prostituída.

Bowie também fez a trilha musical para o jogo Omikron:The Nomad Soul, da empresa de jogos Eidos, e aparece no jogo como o personagem Boz, líder de uma banda de rock.

Eddy Grant - I don't wanna dance



Eddy Grant ou Edmond Montague Grant (Plaisance, 5 de março de 1948) é um músico da Guiana. Muito jovem, seus pais emigraram para o Reino Unido, onde ele se estabeleceu. Em 1968, como guitarrista e compositor do grupo multi-racial The Equals, ele alcançou pela primeira vez o topo das paradas de sucesso, com a canção Baby Come Back.

Muitas de suas composições têm forte cunho político, especialmente as que escreveu contra o apartheid da África do Sul. Entre estas músicas, destaca-se Gimme Hope Jo'anna (onde Jo'anna refere-se a Joanesburgo), que foi banida pelo regime daquele país.

Dois grandes sucessos seus são "Electric Avenue", e "I Don't Wanna Dance".

Robin Gibb - Boys do fall in love



Boys Do Fall In Love
Robin Gibb

Baby said you had to be a lover
One way or the other
Nobody wins without once giving in
so don't cry now , don't cry now

Love is just a game you played in high school
Girls know how to be cruel
Most of the time girls are cruel to be kind
so don't cry now , don't cry now

And we try to be cool as we dance in a crowded room
At the end of the day , makin' love to a paper moon

She said , boys do fall in love , they make time
They get love on a Saturday night
And she said , hearts beat as they dance
in the street to a radio , oh
Boys fall in love

Baby knows I like to be excited
No one wants to fight it
It's getting late so I'll just demonstrate
Don't cry now , don't cry now

And we try to be cool as we dance in a crowded room
At the end of the day , makin' love to a paper moon

And she said , boys do fall in love , they make love
They get love on a Saturday night
And she said , hearts beat as they dance
in the street to a radio , oh

Oh , boys do fall in love ,they make time (they make time)
They get love on a Saturday night
And she said , hearts beat as they dance
in the street to a radio
Oh, boys fall in love

Boys, boys , oh , boys , boys , boys , oh
Boys, boys , boys , oh
Boys, boys , boys , boys

Boys do fall in love , etc (fade out)

Africa Bambaata - Reckless - Feat. UB40



Afrika Bambaataa é o pseudônimo de Kevin Donovan (Bronx, Nova York, 19 de abril de 1957) é um DJ estado-unidense e líder da Zulu Nation, reconhecido como fundador oficial do Hip Hop.

Nasceu e foi criado no Bronx e, quando jovem, fazia parte de uma gangue chamada Black Spades (Espadas Negras, em português), mas viu que as brigas entre as gangues não levariam a lugar nenhum. Muitos dos membros originais da Zulu Nation também faziam parte da Black Spades, que era uma das maiores e mais temidas gangues de Nova York. Bambaataa se utilizou de muitas gravações já existentes de diferentes tipos de música para criar Raps. Usando sons, que iam desde James Brown (o pai do Funk) até o som eletrônico da música “Trans-Europe Express” (da banda européia Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a música “Planet Rock”, que hoje é um clássico. Bambaataa também foi um dos líderes do Movimento Libertem James Brown, criado quando o mestre da Soul Music estava preso e, anos depois, foi o primeiro ‘Hip-Hopper’ a trabalhar com James Brown, gravando “Peace, Love & Unity”. Bambaataa criou as bases para surgimento do Miami Bass, Freestyle (gênero musical), ritmos que infuênciaram o Funk Carioca

Informação geral
Nome completo Kevin Donovan
Data de nascimento 19 de Abril de 1957 (52 anos)
Origem Bronx, Nova Iorque
País Flag of the United States.svg Estados Unidos
Gêneros Hip-hop, Electro, Funk
Instrumentos Toca-discos, caixa de ritmos, Sintetizador
Período em atividade 1985 - presente
Outras ocupações DJ, Produtor musical, Ativista
Gravadoras Tommy Boy Records, EMI
Afiliações Zulu Nation, Soulsonic Force, Time Zone, Shango, Hydrauic Funk, Nebula Funk, Afrika Bambaataa and Family, Cosmic Force, Jazzy 5, Arthur Baker, John Lydon, James Brown, George Clinton, Bootsy Collins, Sly & the Family Stone, Bill Laswell, Jungle Brothers

The Man - Paul McCartney and Michael Jackson



Paul McCartney e Michael Jackson , em The Girl is Mine (1982)
A faixa do álbum Thriller, do Rei do Pop, foi tão bem-sucedida que no ano seguinte a dupla lançou mais dois duetos: Say, Say, Say e The Man, as duas do CD Pipes Of Peace, de Paul McCartney

Icehouse




Banda australiana de rock formada em 1977 com o título inicial “Flowers ou The Flowers”, e que tem como vocalista Iva Davies. Produziu alguns hits como “Electric Blue”, “My Obsession”, “Great Southern Land”, “Crazy” e “No Promises”.

Heart



Por Allan Jones

O Heart é mais conhecido por ser a banda das irmãs Ann e Nancy Wilson. Elas começaram a se envolver com música na adolescência. A primeira banda de Ann se chamou Ann and the Daybrakers. Não durou muito para ela perceber que esta banda não iria muito longe, assim sendo chamou a irmã que estava começando a tocar guitarra e foram para Vancouver no Canadá. Lá juntaram-se a Steve Fossen e Roger Fischer e gravaram o disco “Dreamboat Annie” em 1976. A faixa título foi bem recebida e a banda emplacou também “Crazy on You” que tinha uma levada mais rock n’roll.

Em 77 foi editado “Little Queen”. Nesta época já contavam com o baterista Michael Derosier como integrante fixo. “Little Quenn” trazia o maior hit da banda, “Barracuda”.

Seguiram-se mais dois álbuns: “Magazine” e “Dog e Butterfly”, ambos lançados em 78. Nesta época, Nancy e Roger começaram a ter um caso. O irmão de Roger, Mike Fischer, se envolveu com Ann e passou a ser manager da banda.

Em 80, durante as gravações do disco “Bebe le Strange”, Roger, que já não estava bem com Nancy, resolveu abandonar a banda... Howard Leese, que já vinha fazendo alguns trabalhos com eles, assumiu o posto oficialmente.

Após este álbum, a banda lança uma coletânea que fecharia a primeira fase do grupo.

Em 82, tentando seguir a tendência da época, eles lançam o disco “Private Audition”. O resultado deixa a desejar. Assim sendo eles entram em estúdio novamente e gravam “Passionworks”. Nesta época a banda contava com Mark Andes (B) e Denny Carmassi (D), mas apesar das novidades, eles não emplacavam mais nenhum hit.

Parecia que os anos 80 viriam para derrubar a banda, e como a maré estava ruim, Ann se juntou a Mike Reno e gravou uma canção para o filme “Footlose”.

Em 85, o contrato com a Epic chegou ao fim e a banda assinou com a Capitol. Uma nova fase se iniciou, a banda teve um recomeço... adotou uma nova postura, um novo visual. Seu primeiro álbum pela Capitol chamou-se apenas “Heart” e emplacou quatro hits: “If Looks could Kill”, “What About Love”, “These Dreams” e “Never”. Este álbum chegou ao número 1 das paradas.

O álbum seguinte, “Bad Animals”, chegou ao número 2 e trazia o hit “Alone”.

Em 90, a banda jogava “Brigade” na praça. O álbum trazia “All i Wanna do is Make Love to You”, e foi um grande sucesso, apesar da banda estar com uma levada mais dançante.

Após este álbum a banda dá uma parada. As irmãs se envolvem em projetos solo, e Nancy se casa com Cameron Crowe.

A gravadora ainda aproveita a onda para em 91 soltar um álbum ao vivo chamado “Rock the House”.

Em 1993 elas retornam e gravam “Desires Walks On”. Junto delas estavam Schuyler Deale (bass), John Purdell (keyboards), Denny Carmassi (drums) and Howard Leese (guitarra).

Em 95, lançam um álbum acústico , produzido por John Paul Jones, e em 97 mais um Greatest hits, mas desta vez abrangendo toda a carreira da banda.

Desde então o Heart não lançou mais nada oficial, e os músicos se dedicaram a outros projetos como trilhas sonoras e outras bandas como o Love Mongers.

Tears for Fears


Tears for Fears are an English pop rock duo formed in the early 1980s by Roland Orzabal and Curt Smith.

Founded after the dissolution of their first band, the mod-influenced Graduate, they were initially associated with the New Wave synthesizer bands of the early 1980s but later branched out into mainstream rock and pop, which led to international chart success.

The band has sold more than 22 million albums worldwide (including over 8 million in the United States alone).
ears for Fears

Roland Orzabal (left) and Curt Smith (right) performing in Hanover, 2008
Background information
Origin Bath, England, United Kingdom
Genres New Wave, pop rock, synthpop
Years active 1981 – present
Labels New Door, Gut, XIII Bis, Epic Records, Phonogram Records,
Mercury, Fontana
Associated acts Graduate, Neon, Oleta Adams
Website Tears for Fears.net
Members
Roland Orzabal
Curt Smith
Former members
Ian Stanley
Manny Elias

Huey Lewis and the News - Heart of Soul - live



Huey Lewis and the News is an American rock band based in San Francisco, California. They had a run of hit singles during the 1980s and early 1990s, eventually scoring a total of 19 Top Ten singles across the Billboard Hot 100, Adult Contemporary and Mainstream Rock Charts. Their greatest success was in the 1980s with the No. 1 album, Sports, coupled with a series of highly successful MTV videos. Their worldwide fame expanded when the song "The Power of Love" was featured as a key track in the film Back to the Future, and became a number-one hit. "Back in Time" was also used in the movie. The News combined a rock (and sometimes, a "blues rock") backing with soul and doo-wop-influenced harmony vocals and Lewis's voice.
Huey Lewis and the News

Performing in 2006
Background information
Origin San Francisco, California,
United States
Genres Rock
Pop rock
Blue-eyed soul
Doo-Wop
Years active 1979[1]–present
Labels Chrysalis Records
EMI America Records
Elektra Records

Members
Huey Lewis
John Pierce
Stef Burns
Tal Morris
Marvin McFadden
Rob Sudduth
Sean Hopper
Bill Gibson
Johnny Colla
Former members
Mario Cipollina
Chris Hayes
Ron Stallings